TALLER DE TATUAJE (MODULO 1, 2, 3 )
- Descripción del curso:
Consta de tres módulos de 12 semanas cada uno. El primer módulo tiene como objetivo el desarrollo inicial del artista desde los conceptos básicos del afinamiento de la percepción visual, para poder comprender y desarrollar por sí mismos cualquier tipo composición y técnica de tatuaje. El segundo módulo del programa tiene principal objetivo continuar con el desarrollo artístico de los alumnos que ya poseen los conocimientos fundamentales del arte del tatuaje. El tercer módulo está diseñado para artistas con mayor experiencia que buscan desarrollar y enriquecer un estilo más personal abordando las principales escuelas del tatuaje.
-Nivel:
Básico, intermedio, avanzado
-Edad mínima:
12 años en adelante.
-Profesor: Ingrid Hernández. Instagram: @in_her_zu_tattoos16
-Inicio: Semana del 19 de septiembre del 2026
-Horarios:
Modulo 1: Sábado 10:00 - 12:00.
Modulo 2: Sábado 13:00 a 15:00
Modulo 3: Sábado 8:00 -10:00
**CUPO LIMITADO**
Apertura de Módulos depende de la cantidad de estudiantes.
Requisitos:
Tener máquina, fuente y pedales en caso de máquina de bobinas. Máquina y fuente en caso de rotativa inalámbrica.
*De no tener el equipo necesario contactarse con la universidad para comprar el set inicial.
PRECIO:
₡ 203.500.
iva incluido
PROMOCIÓN DESCUENTO:
₡153.000 ó
2 cuotas de:
₡ 76.500
(
Primer pago: antes de inicio de clases
Segundo pago: Semana 06)
TALLER DE TATUAJE (MODULO 1 ) 12 semanas
Descripción del curso:
Este primer módulo tiene como objetivo el desarrollo inicial del artista desde los conceptos básicos del afinamiento de la percepción visual, para poder comprender y desarrollar por sí mismos cualquier tipo composición y técnica de tatuaje.
También se busca construir fundamentos para criterios artísticos enfocado en cada una de las escuelas más tradicionales del tatuaje.
Abordaremos los conceptos básicos que definen cada una de las principales escuelas de tatuaje para que el alumno que continue en los siguientes módulos pueda definir con conciencia técnica y artística cuál estilo beneficia más su elección.
En la parte técnica conoceremos los protocolos de salud, tanto como los procedimientos correctos para la elaboración de un tatuaje tales como zona de trabajo, preparación de las herramientas, y todas las reglas necesarias y fundamentos para una base sólida como artista del tatuaje.
Temario:
1. Las bases del tatuaje y sus diferentes escuelas.
2. Deconstruyendo la mirada, estudio de figuras platónicas aplicadas al diseño.
3.Buscando la simplicidad. (Construcción de estructuras complejas a través de patrones)
4. Fundamentos básicos de Asepsia.
5. Las herramientas y el espacio de trabajo.
6. Bases y fundamentos del diseño enfocado para tatuadores.
7. Metodología para crear un tatuaje.
8.Clase Practica Final en lienzo humano.
Requisitos:
Tener máquina, fuente y pedales en caso de máquina de bobinas. Máquina y fuente en caso de rotativa inalámbrica
*De no tener el equipo necesario contactarse con la universidad para comprar el set inicial.
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Semana |
Tema |
Descripción |
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Clase 1 |
Clase Tipos de Tatuajes |
Teórico: Conocer los estilos principales. Práctico: Para qué sirve cada uno, qué agujas y voltaje se usan, qué tan difícil es. Ej: Realismo, Blackwork, Old School, Fine Line, Dotwork, Neo Tradicional, Japonés, Acuarela. Objetivo: Que definas tu estilo y sepas qué técnica quieres aplicar en tu carrera como tatuador |
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Clase 2 |
Herramientas de Trabajo |
Teórico: Nombres y función de cada herramienta. Práctico: Cómo diferenciar agujas,máquinas, calibres, stroke y salida de aguja Máquina de bobinas vs rotativa/pen, fuentes, clips, grip, cartuchos, grip cover, grip tape, power supply, pedal. Objetivo: Que logres aprender la importancia que tiene cada material para tu cliente . |
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Clase 3 |
Asepsia Básica |
Teórico: Primeros auxilios, tipos de desechos biopeligrosos, barreras de protección. Práctico: Protocolo de lavado de manos, uso de guantes, cómo envolver máquina y clipcord, dónde va cada residuo: sharps, toallas con sangre, etc. Cross-contamination. Objetivo: Trabajar seguro para ti y el cliente. Esto es ley. Cómo preparar tu mesa o campo de trabajo . |
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Clase 4 |
Tipos de líneas |
Teórico: Línea arrastre, línea de construcción, línea de empuje Práctico: Cómo lograr línea sólida, Ángulo de la máquina, velocidad de mano, estiramiento de piel, voltaje. Objetivo: Que tu línea no tiemble y quede del mismo grosor. |
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Clase 5 |
Tipos de Sombras |
Teórico: Sombra suave, sombra dura, puntillismo, whip shading, pepper shading. Práctico: Diluciones de tinta: black, dark, medium, light. Movimiento de péndulo vs circular. Voltaje bajo para sombra. Objetivo: Dar volumen y profundidad sin dejar marcas y maltratar la piel. |
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Clase 6 |
Lettering |
Teórico: Anatomía de la letra, , legibilidad y tipos. Práctico: Cómo calcar tipografías, adaptarlas al cuerpo, flujo de la línea para que no se cierren las letras con el tiempo. Estilos: script, gótico, minimal , entre otros. Objetivo: Que las letras envejezcan bien, que sean legibles a cómo realizarlas correctamente. |
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Clase 7 |
Texturas |
Teórico: Simular materiales: piel, metal, madera, humo, pelo, escamas , entre otros. Práctico: Técnicas con aguja: stippling, barrido, líneas de pelo. Cómo combinar líneas + puntos + sombra para que se vea real. Objetivo: Que un tatuaje plano se sienta táctil. |
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Clase 8 |
Simetría y Asimetría |
Teórico: Regla de tercios, punto focal, balance visual. Práctico: Cómo calcar y colocar un diseño centrado en espalda, pecho. Cómo romper la simetría a propósito para que se vea más orgánico. Uso de plantillas y nivel. Objetivo: Que el tatuaje "se siente" bien en el cuerpo. |
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Clase 9 |
Patrones |
Teórico: Ornamental, geométrico, mandala, filigrana. Práctico: Repetir elementos sin que se deforme. Dotwork para rellenar. Objetivo: Precisión milimétrica y paciencia. |
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Clase 10 |
Clase Mixta (Combinación de Todo) |
Teórico: Cómo unir estilos en una sola pieza. Práctico: Ejercicio: Lettering + Textura + Sombra + Patrón. Ejemplo: frase con flores y patrón geométrico de fondo. Objetivo: Dejar de hacer "cositas sueltas" y empezar a componer. |
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Clase 11 |
Tatuaje en Vivo por profesora |
Práctico 100%: Ves todo el proceso real. De la consulta, stencil, montaje de mesa, ejecución y aftercare. Puedes preguntar por qué hace cada cosa. Objetivo: Ver la teoría aplicada en piel real sin presión. |
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Clase 12 |
Examen práctico |
Examen Final módulo 1 Teórico: Test de asepsia, tipos de agujas, tipos de sombra. Práctico: realizar tatuaje en cliente que incluya: línea, sombra, textura y lettering. Evalúan limpieza, técnica y composición. Objetivo: Pasar al módulo 2 con bases sólidas. |
TALLER DE TATUAJE (MODULO 2 ) 12 semanas
El segundo módulo del programa tiene principal objetivo continuar con el desarrollo artístico de los alumnos que ya poseen los conocimientos fundamentales del arte del tatuaje.
Enfocándonos en temas tales como la iluminación, el uso de los altos contrastes, la composición, elección de herramientas correctas para la elaboración de cada proyecto y el uso adecuado de los estilos artísticos que recorren toda la gama del tatuaje.
A nivel técnico se busca que el alumno continue depurando la técnica a base de la progresión artística del papel y el lápiz, logrando plasmar de la manera correcta lo que se planea desde un inicio hasta finalizada la obra y logrando así minimizar los márgenes de error.
Durante este módulo se busca que el alumno encuentre su potencia artística que lo ayude a empezar a definir un estilo y una escuela sólida de la industria del tatuaje.
Temario:
El volumen y las sombras en la piel.
1. Estudio del cuerpo humano como lienzo artístico
2
. Composición artística del tatuaje
3. Teoria del Color aplicada a la piel.
4. Bases y fundamentos del diseño a gran escala aplicada al cuerpo humano
5
. Influencias artísticas para el desarrollo de un estilo propio.
6. Técnicas y conceptos básicos para el manejo de las redes sociales enfocada en el mercado actual del tatuaje.
7. Trabajo Final en piel humana.
Requisitos:
Completar y dominar los conceptos del modulo 1.
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Semana |
Tema |
Descripción |
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Clase 1 |
Estudio del cuerpo humano como lienzo artístico |
Teórico: Anatomía aplicada al tatuaje. Músculos, huesos, pliegues, estiramiento de piel. Práctico: Dónde se deforma un diseño al mover el brazo. Dónde cicatriza mal: costillas, manos, cuello. Cómo adaptar el flujo del diseño a la forma del cuerpo. Objetivo: Que el tatuaje se vea bien proporcionado Y se adapte al cuerpo del cliente. |
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Clase 2 |
Teoría del color aplicada a la piel |
Teórico: Círculo cromático, colores cálidos/fríos, complementarios. Pero en piel. Práctico: La piel no es blanca. Tiene subtono amarillo, rosado, oliva, marrón. Un rojo se ve naranja en piel morena. Un azul se apaga. Qué pigmentos usar según fototipo. Cómo el negro satura todo. Objetivo: Que el color no se lave y quede bien pigmentado sin lastimar la piel. |
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Clase 3 |
Volumen y las sombras en la piel |
Teórico: Luz y sombra, contraste, 3D. Práctico: Aquí entran los diluyentes y tintas grises. Sets de 4 a 8 tonos de gris. Técnica: black & grey realista. Transiciones suaves sin marcar. Voltaje bajo, movimiento lento. Objetivo: Dar realismo y profundidad sin usar color. |
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Clase 4 |
¿Cómo aplicar color en la piel? |
Teórico: Saturación vs empastar. Tipos de pigmento. Práctico: Empaquetar color: círculos pequeños, sin pasar 20 veces. Velocidad de mano. Estirar bien la piel. Sellado de color. Capas: base, sombra de color, brillos. Qué colores curan mejor: negro, rojo. Cuáles se caen: amarillo, blanco, pastel. Objetivo: Que el color quede sólido y vibrante. De más oscuro a claro.
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Clase 5 |
Microrealismo + Caricatura (gris y color) |
Teórico: 2 extremos del detalle. Práctico: Microrealismo: Agujas 1RL, 3RL. Piel sintética o zonas grandes. Mucho detalle en poco espacio. Sin líneas gruesas. Caricatura: Líneas dinámicas, exageración, colores planos. Blackwork + color sólido. Objetivo: Control total de la mano. De lo más fino a lo más expresivo. |
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Clase 6 |
Textura semi realista (color) |
Teórico: No es foto, pero se parece. Práctico: Combinar realismo con ilustración. Ejemplo: una rosa que se ve real pero con hojas más gráficas. Usar color para textura: piel, pelaje, pétalos, humo. Técnicas de salpicado y barrido con color. Objetivo: Que se vea vivo pero con tu estilo. |
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Clase 7 |
Ilustrativo (diferentes agujas) |
Teórico: Estilo editorial, fantasía, cuento. No busca ser real. Práctico: Aquí pruebas de todo: RS para relleno, Magnum para sombra, RL para detalle. Líneas de peso variable. Tramas. Texturas locas. Fondos gráficos. Objetivo: Desarrollar tu sello. Que se reconozca "eso lo hizo tal persona". |
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Clase 8 |
Tradicional + Acuarela |
Teórico: 2 estilos opuestos. Práctico: Tradicional/Old School: Líneas negras gruesas, colores sólidos, poco degradado. Debe durar 40 años. Acuarela: Sin contorno negro, manchas de color, salpicaduras, transparencias. Es efímero y se retoca. Objetivo: Aprender disciplina y soltura al mismo tiempo. |
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Clase 9 |
Anime (mitad gris y mitad color) |
Teórico: Rasgos anime: ojos grandes, sombreado en celdas. Práctico: Mitad del tattoo en black & grey y la otra mitad a color. Sirve para practicar ambas técnicas en 1 pieza. Enfasis en degradados de piel, ojos y pelo. Uso de blanco para brillo. Objetivo: Dominar personajes y la transición entre B&G y color. |
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Clase 10 |
Línea fina con mucho detalle (grises) |
Teórico: Fine line Práctico: Agujas 0801RL, 0803RL. Sombra con puntillismo y whip. Cero relleno sólido. Mucho detalle en flores, animales pequeños, entre otros. Se hace en voltaje muy bajos. Objetivo: Paciencia y pulso. Esto es lo que más piden hoy.
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Clase 11 |
Práctica mixta (Sorpresa) |
Práctico 100%: La profe te da un diseño que combina 3 cosas del módulo. Ej: "Un anime fine line con textura semi realista y fondo acuarela". Objetivo: Improvisar y resolver problemas como en cliente real.
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Clase 12 |
Examen práctico |
Examen Final módulo 2 Teórico: Test de asepsia, tipos de agujas, tipos de sombra y relleno Práctico: realizar tatuaje en cliente que incluya: color saturado o degradado por lo menos 3 colores y aparte negro para darle forma al diseño . Evalúan limpieza, saturación y que no revientes la piel. Objetivo: Pasar al módulo 2 con bases sólidas. |
TALLER DE TATUAJE (MODULO 3 ) 12 semanas
El tercer módulo está diseñado para artistas con mayor experiencia que buscan desarrollar y enriquecer un estilo más personal abordando las principales escuelas del tatuaje.
El alumno en esta etapa deberá explorar a fondo las temáticas y la búsqueda de una obra con un sello personal que lo haga surgir y consolidarse en el gremio del tatuaje.
También lograr identificar el público adecuado a través de los diferentes métodos de mercadeo y redes sociales que existen hoy en día.
Requisitos:
Completar y dominar los conceptos del modulo 2.
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Semana |
Tema |
Descripción |
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Clase 1 |
Cómo hacer diseños bonitos para clientes? |
Teórico: Branding, psicología del cliente, composición, que el diseño venda. Práctico: Entrevista al cliente: qué quiere transmitir. Bocetos rápidos, 2-3 propuestas. Adaptar su idea Pinterest a tu estilo. Tamaño, ubicación y que envejezca bien. Vender sin copiar. Objetivo: Que el cliente diga "lo quiero" y pague el anticipo.
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Clase 2 |
¿Cómo hacer covers pequeños? |
Teórico: Que si se puede tapar y que no. Práctico: Evaluar el tatuaje viejo o mal hecho: color, grosor, cicatriz. Diseñar algo 30% más grande y más oscuro. Usar blackwork, patrones o textura para camuflar. Cuándo decir "no se puede". Objetivo: Resolver tatuajes mal elaborados sin hacer una mancha más grande.
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Clase 3 |
¿Cómo arreglar tatuajes? |
Teórico: Diferencia entre cover, arreglo y re-trabajo. Práctico: Arreglar línea mal ejecutada, rellenar , agregar sombra para dar profundidad, cambiar estilo. Ejemplo: convertir un tribal en acuarela. Objetivo: Salvar tatuajes y ganarte la confianza del cliente. |
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Clase 4 |
Medio o Realismo en Grises ( rostro ) |
Teórico: Proporciones del rostro, luz, valores. Práctico: Black & grey o Diluyente realista a tamaño mediano 15-20cm. Piel, pelo, ojos, transiciones. Sets de grises. Aguja Magnum para piel, RL para detalle. Objetivo: Hacer retratos que se parezcan de verdad. Este es el que más complejo ya sea un rostro o animales. |
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Clase 5 |
Realismo o Hiperrealismo (Color) |
Teórico: Colorimetría avanzada, saturación, capas. Práctico: Piezas grandes a color. Piel real, animales, flores. Técnica de "empacar" color por capas. Uso de blanco para brillos. Cuidar que no se reviente. Objetivo: Nivel galería. Piezas de 4-6 horas. |
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Clase 6 |
Pop Art (Grande) |
Teórico: arte, cómics, colores planos, puntos ben-day. Práctico: Diseños grandes con contorno negro grueso, colores sólidos, tramas. Mucho impacto visual. Se usa RS y Magnum. Objetivo: Piezas llamativas que se leen de lejos. Ideal para brazos y espalda. |
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Clase 7 |
Blackwork (mediano) |
Teórico: Solo negro. Ornamental, geométrico, gótico entre otras técnicas mixtas. Práctico: Rellenos sólidos, patrones, mandalas, dotwork. Precisión extrema porque no hay color que esconda errores. Objetivo: Dominar el negro , sombras y detalles. |
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Clase 8 |
Oriental (mediano) |
Teórico: Irezumi: peonías, koi, olas, viento, dragones. Reglas de composición. Práctico: Pieza pequeña pero con todos los elementos: sujeto + fondo + viento. Flujo para que se pueda expandir a una manga después. Objetivo: Entender narrativa y que cada espacio tenga sentido. |
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Clase 9 |
Clase sorpresa |
Práctico 100%: La profe diferentes estilos de tatuajes que hayan visto en todos los módulos para ver cómo lo ejecutan, qué materiales utilizarían y cómo lo personalizarían. Objetivo: Pensar rápido, cotizar y ejecutar bajo presión. |
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Clase 10 |
Marketing (clase por la profesora) |
Teórico: Cómo venderte sin exponerte. Práctico: Fotos pro de tus tatuajes, cómo tomarlas. Instagram/TikTok que convierta. Precios, anticipo, contrato, ficha de cliente. Trato al cliente. Cómo conseguir tus primeros 10 clientes. Objetivo: Que seas un buen tatuador principiante con buena base de trabajo y profesionalismo. |
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Clase 11 |
Marketing (Trabajo final de Estudiantes) |
Práctico + Teórico: Entregas tu portafolio profesional. Incluye: Video de presentación: Quién eres y tu estilo Creación de página: Insta o web con 9 posts pro Progreso M1 a M3: Antes y después de tu técnica Diseños a tu estilo: 3 diseños 100% tuyos ¿A qué estilo te dedicarías?: Definir tu nicho: realismo, fine line, etc. Objetivo: Salir con marca personal lista para trabajar.
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Clase 12 |
Examen práctico |
Examen Final módulo 3 Teórico: Test de asepsia, tipos de agujas, tipos de sombra y relleno Práctico: realizar tatuaje en cliente que incluya: diseño personalizado con técnica elegida por el mide aproximadamente 10 cm. Objetivo: Certificarte como tatuador/a apto para trabajar. |